Lucille se ha
quedado sola. 'Lucille' es la guitarra más famosa del mundo, porque así es como
la llamaba su dueño Riley B. King, conocido por su nombre artístico, B.B. King,falleció,el día de ayer, en su casa de Las Vegas. Hace dos semanas, B.B. King-'Blues Boy' King, su mote de sus
primeros años de carrera-había anunciado en su web que estaba en su casa
recibiendo cuidados paliativos. El cantante e intérprete sufría de diabetes e
hipertensión desde hacía más de una década, e incluso había realizado anuncios
en la televisión de Estados Unidos de dispositivos para medir los niveles de
glucosa en la sangre.
(Ben Riley King . Inició su andadura en la música como disc-jockey en una importante emisora de radio de Memphis, donde se oiría por primera vez su propia música y popularizaría su nombre artístico. Esta importante promoción le permitió firmar por una discográfica independiente californiana, con la que trabajó durante diez años y para la que grabó tanto su primer disco (1949) como el que le lanzaría definitivamente a la fama, Three o’clock blues. Máxima figura del rhythm and blues, B.B. King creó escuela con su guitarra. Todavía en los años noventa muchos grupos consagrados seguían solicitando su colaboración: así, los Rolling Stones o U2. Dotado de una voz potente y de una personalísima técnica interpretativa, King fue el espejo donde se miraron los bluesmen más eminentes de las nuevas generaciones, como Albert King o Eric Clapton.
Hijo de Albert y Nora, aparceros cultivadores del algodón cuyas condiciones de vida no estaban muy alejadas de la esclavitud, sus padres se separaron cuando tenía cuatro años. El pequeño se fue a vivir con su madre, que moriría cinco años más tarde. Su abuela Eleonora, también aparcera, fue quien se hizo cargo de él. B.B. King tuvo su primer contacto con la música a través del coro de la iglesia baptista St. John Gospel, en la que su tío estaba emparentado con el reverendo. A los 16 años tuvo su primera guitarra, a la que llamó Lucille en honor a una mujer que estuvo a punto de morir en un incendio cuando dos hombres se disputaban su amor.
En esta etapa
compaginó su afición por la música (trabajaba de disc-jockey en la única
emisora de radio negra de la zona) con su empleo de conductor de tractor en una
plantación. Cobraba en esa época 22 dólares al mes, y cuando finalizaba su
jornada se dirigía a cualquier esquina a tocar su guitarra, trabajo con el que
llegaba a conseguir cien dólares por noche. Decidido a dedicarse la música,
viajó a la ciudad de Memphis, en el estado de Tennessee, donde llegó a formar
varios grupos. En esta ciudad conoció a Sonny Boy Williamson II, con quien
colaboró como disc-jockey en su programa de radio. En la emisora lo llamaban
Blues Boy, apodo que abreviaría para formar su nombre artístico: B.B. King.
Gracias a sus
contactos radiofónicos, a finales de 1949 grabó su primer disco: Miss Martha
King, dedicado a su esposa. Dos años más tarde le llegó el éxito con su octavo
single, Three o'clock blues, un verdadero superventas. En la década de los años
60 traspasó todas las fronteras: no era ya solamente un genio del blues, sino
también uno de los mejores intérpretes de la música popular de todos los
tiempos. En 1964 grabó su ya legendario Live at the Regal e inició un serie de
giras que lo llevarían tres años más tarde a participar en el Festival de Jazz
de Montreux y, en 1968, en el de Newport Folk. Después vendrían sus conciertos
en Europa y su gira, en 1970, como telonero de los Rolling Stones. De esta
etapa es su álbum The thrill is gone. Años más tarde, en 1976, editó su disco
Together for the first time.
Títulos posteriores de su discografía fueron Live at Sant Quentin
(1990), Live at The Apollo (1991), There is always one more time (1992), King
of the blues (1992), Blues summit (1993) y Heart to heart (1994), que grabó a
dúo con Diane Schuur. En 1995 sacó su álbum Lucille and
friends, un recopilatorio para el que contó con la colaboración de célebres
colegas del blues, como Boby Blands, y de cantantes como Stevie Wonder o Ringo
Star. Al año siguiente, en 1996, publicó su álbum How blue can you get, un
recopilatorio de 29 temas grabados en directo en treinta años de conciertos.
Aunque desde esta fecha no grabó más trabajos propios, colaboró con artistas
como el español Raimundo Amador en Noches de flamenco y blues (1999), con Eric
Clapton en el álbum Riding with the king (2000) y con el compositor italiano
Zucchero Fornaciari en su álbum Zu & Co (2005), en el que se reúnen músicos
y estilos variopintos.
Canciones como
Caledonia, Rock me baby, When loves comes to town o Ain't nobody's business
sobresalen entre las que han contribuido a hacerle mundialmente famoso.
Merecedor a lo largo de su carrera de trece premios Grammy, numerosos
galardones han premiado su trayectoria: recibió la Medalla de las Artes de
Estados Unidos e ingresó en 1992 en el Salón de la Fama. Conocido como el rey
del blues, B.B. King no se separa nunca de su guitarra, Lucille, con la que ha
dado a lo largo de su trayectoria profesional miles de conciertos. Su música,
mezcla de blues con jazz-swing y pop, ha influido en grandes guitarristas como
Eric Clapton o Gary Moore.
