La actriz estadounidense  falleció a la edad de 60 años tras un infarto al corazón

Todos estábamos en vilo esperando noticias de la evolución de la actriz norteamericana Carrie Fisher nuestra querida  princesa Leia  falleció este martes a los 60 años después de haber sufrido un infarto el viernes en un avión, según ha confirmado la familia en un comunicado que difundió su portavoz, Simon Halls

“Con un gran pesar Billie Lourd confirma que su querida madre, Carrie Fisher, falleció a las 8:55 de la mañana [hora local de Los Angeles]”. “Fisher era muy querida en el mundo y será echada en falta. Toda nuestra familia agradece las muestras de cariño y las plegarias”, añadió la hija de la actriz.

Fisher  fue ingresada a un hospital de  Los Ángeles tras sufrir un paro cardíaco el pasado viernes mientras volaba de Londres a la ciudad californiana, a pesar de haber recibido atención inmediata en el avión algunos pasajeros comentaron que los que la asistieron tardaron más de diez minutos en restablecer sus constantes vitales.

La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista.6 Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA. Un comunicado de su hija Billie Lourd con

Hija del cantante Eddie Fisher y de la actriz Debbie Reynolds. Tiene un hermano menor, Todd Fisher, y sus abuelos paternos fueron inmigrantes judíos procedentes de Rusia; por parte materna sus ancestros procedían de Inglaterra y Escocia.

Apareció en algunas producciones con su madre antes de empezar su primer trabajo de cine, cuando interpretó a la seductora joven de Warren Beatty en Shampoo (1975), de Hal Ashby.

Dos años después surgió el papel por el que sería ampliamente reconocida, la Princesa Leia Organa, en la inicialmente conocida como La guerra de las galaxias (1977), una interpretación que repitió en las continuaciones El Imperio contraataca (1980), El retorno del Jedi (1983) y, 32 años más tarde, en El Despertar de la Fuerza (2015). Entre medias, en 1980, apareció en The Blues Brothers.

Después de estos éxitos luchó contra la dependencia de las drogas y el alcohol y vivió un breve matrimonio con el cantante Paul Simon.

Su carrera cinematográfica se resintió considerablemente lo que se reflejaría en la poca calidad de las películas que interpretaba, como Under the Rainbow (1981) y Hollywood Vice Squad (1986), exceptuando a la ganadora de tres premios Óscar de 1986 Hannah y sus hermanas. A partir de entonces trabajó como actriz secundaria, en comedias tales como When Harry Met Sally... (1989), Sibling Rivalry (1990) y Soapdish (1991).

Ejerció también de escritora, publicando la novela semi autobiográfica Postales desde el filo. En 1990 el director Mike Nichols le encargó el guion para la adaptación al cine de su libro, con Shirley MacLaine en el papel de su madre en una época de su vida. Fisher siguió escribiendo y publicó otras novelas como Surrender the Pink y Delusions of Grandma. En 2001 se llevó a la pantalla otro guion suyo: fue el telefilme These Old Broads, con un cuarteto protagonista de lujo formado por su madre Debbie Reynolds, su antigua enemiga Elizabeth Taylor, Shirley MacLaine y Joan Collins.

Fisher contó públicamente los problemas que había tenido con las drogas, su batalla con el trastorno bipolar y la adicción a los antidepresivos en el programa 20/20 del canal de televisión de la ABC.

En septiembre de 2009 publicó una biografía llamada Wishful Drinking, donde narra sus experiencias en clave de humor, riéndose de su tendencia al alcoholismo y sus fracasos sentimentales.

En una de sus entrevistas más reveladoras en octubre de 2010, mientras se encontraba en Sídney, Australia, confesó su fuerte adicción a la cocaína durante el rodaje de Star Wars: El Imperio contraataca (1980) y que sobrevivió a una sobredosis. «Poco a poco me di cuenta de que estaba usando las drogas un poco más que otras personas y que estaba perdiendo mi control sobre ellas.(...) Le di tanto a la cocaína en Star Wars que incluso John Belushi me dijo que tenía un problema».

El icono del  pop  George Michael falleció  hoy a los 53 años 

El intérprete, quien lanzó su carrera con el dúo Wham! en los años 80 y luego continuó como un exitoso solista, "murió pacíficamente en su casa", informó su publicista.

La policía informo que se desconoce la causa de la muerte, pero que no se produjo en circunstancias sospechosas.

Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy. Saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, "Careless Whisper" fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo.Como solista, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo a partir de 2010, abarcando 7 sencillos nº1 y 7 álbumes nº1 en Reino Unido, 8 sencillos nº1 y un álbum nº1 en los Estados Unidos.8 Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y los logros en los Estados Unidos.9 En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más tocado en la radio británica entre el periodo 1984-2004.

El documental A Different Story (2005) cubrió su vida personal y carrera profesional.En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira 25 Live fue una enorme empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).

Primeros años

Su verdadero nombre era Georgios Kyriacos Panayiotou. Su padre era Kyriacos Panayiotou, un restaurador grecochipriota que se mudó a Inglaterra en la década de 1950 y cambió su nombre a Jack Panos.13 La madre de Michael, Lesley Angold Harrison, era una bailarina inglesa que murió de cáncer en 1996. Michael pasó la mayor parte de su infancia en el norte de Londres, un lugar típico para los grecochipriotas en la década de 1980, viviendo en la casa que sus padres compraron poco después de su nacimiento. Durante su adolescencia, la familia se trasladó a Radlett y Michael asistió a la Bushey Meads School, donde conoció a Andrew Ridgeley. Ambos tenían la misma ambición de ser músicos.Comenzó su participación en el negocio de la música tocando en los clubes de jóvenes DJ y las escuelas locales de todo Bushey, Stanmore y Watford, lo que fue seguido por la formación de una banda de ska de corta vida llamada The Executive - una banda que pasó desapercibida - con Ridgeley, el hermano de Ridgeley, Paul, Andrew Leaver, y David Mortimer (alias David Austin).

Carrera artística

Wham!

El primer éxito de George Michael llegó después de formar el dúo Wham! con Andrew Ridgeley en 1981. El primer álbum de la banda, Fantastic, apareció en 1983 en el Reino Unido y fue un éxito a los pocos días de su lanzamiento, alcanzando el puesto nº1 y produjo una serie de sencillos en el top 10, incluyendo el primer corte del disco, "Wham Rap! (Enjoy What You Do)" y "Club Tropicana". El segundo fue "Young Guns (Go For It!)"; también estaba en ese disco un tema de igual éxito como "Bad Boys".Su segundo álbum, Make It Big fue el avance que hizo del dúo superestrellas internacionales, llegando al número 1 en las listas de éxitos en los Estados Unidos. En los últimos meses de 1984, empezó a sonar en las radios de Inglaterra, la canción "Wake Me Up Before You Go Go", el primer corte de este álbum, al igual que "Freedom", "Everything She Wants" y "Careless Whisper", el último de los cuales también se convirtió en el primer trabajo como solista de Michael.

Michael se volcó a la participación del proyecto de Bob Geldof, Band Aid, poniendo la voz para la canción "Do They Know It's Christmas?", algo así como la versión inglesa de "We Are the World", y donó las ganancias de "Last Christmas/Everything She Wants" a la caridad.

 Además, contribuyeron con los coros a David Cassidy en el éxito de 1985, "The Last Kiss", así como los éxitos de 1985 de Elton John, "Nikita" and "Wrap Her Up". En una incursión en exclusiva al periodismo popular, en 1985, Michael también entrevistó a David Cassidy para el legendario Ritz Newspaper de David Litchfield.

Un año más tarde, en 1985, se estrenaba en América el single "Careless Whisper". Fue número uno del ranking de la revista Billboard,[] sacando de ese lugar al megahit de la agrupación Foreigner, "I Want to Know What Love Is". A raíz del éxito, comenzaron su primera gira mundial que los llevaría a lugares como China.

La gira de Wham! por China en abril de 1985, la primera visita al país de una actuación de música popular occidental, generó una enorme cobertura de los medios de comunicación en todo el mundo, muchos de ellos centrados en Michael. El viaje fue documentado por el célebre director de cine Lindsay Anderson y el productor Martin Lewis en su película Foreign Skies: Wham! In China y contribuyó a la fama cada vez mayor de Michael.

Quedaba claro que como compositor y cantante principal, George Michael era el alma y el cerebro, mientras Ridgeley estaba simplemente para acompañar en las fotos, lo que dio pie a insistentes rumores de una cercana separación. La que no tardó en confirmarse, ya que a finales de ese año Wham! presentaba lo que sería su álbum de despedida: Music from the Edge of Heaven, del cual se escuchó "I'm Your Man" que fue directo al Nº 1 del Billboard. Este álbum contenía una nueva versión de "Last Christmas", canción que George Michael produjo en 1984 justo para esas festividades navideñas. La ruptura era tan inminente, que hasta la misma portada del álbum para Hispanoamérica presentaba a George Michael dando casi la espalda a Ridgeley y "visiblemente" serio. Eso no interrumpió el desfile de las canciones "The Edge of Heaven", "A Different Corner" y "Where Did Your Heart Go?" durante 1986, si bien ninguna lograría llegar al primer puesto estadounidense.

Con el éxito de sencillos en solitario de Michael, "Careless Whisper" (1984) y "A Different Corner" (1986), los rumores de un inminente cese de Wham! continuaban. El público ya no tuvo más noticias del dúo, con lo que se intensificaron los rumores de una separación, hasta que en el verano de 1986 ésta finalmente se produjo oficialmente, después de lanzar un single de despedida, "The Edge of Heaven" y una compilación de sencillos, The Final, además de un concierto de lleno total en el estadio de Wembley que incluyó el estreno mundial de la película en China.[cita requerida] El dúo que hace con Elton John en la canción "Don't Let the Sun Go Down on Me" en un concierto en vivo se incluye en el disco Ladies and Gentlemen... The Best of George Michael y en el album recopilatorio  Love Songs de Elton John.Wham! terminó oficialmente con el éxito comercial del sencillo "Where Did Your Heart Go?", que alcanzó el puesto nº1 en las listas del Reino Unido en noviembre de 1986.[cita requerida]

Carrera como solista
                            

George Michael deseaba crear música para un público más sofisticado que el grupo de fans adolescentes principalmente del dúo. El comienzo de su carrera en solitario, a principios de 1987, fue un dueto con la icono de la música soul Aretha Franklin. "I Knew You Were Waiting (For Me)" fue un proyecto extraordinario que ayudó a lograr la ambición de Michael de cantar con uno de sus artistas favoritos, y se obtuvo el número uno tanto en la lista UK Singles Chart como en el Billboard Hot 100 en su lanzamiento.[ Para Michael, se convirtió en su tercer año consecutivo de números uno en solitario en el Reino Unido a partir de tres lanzamientos, "Careless Whisper" (aunque el sencillo era en realidad del álbum de Wham!, Make It Big) después de 1984 y "A Different Corner" de 1986. 

El sencillo fue también el primero que Michael había grabado como solista y que no había escrito él mismo. El co-autor, Simon Climie, era desconocido en aquel momento, aunque tuviera éxito como intérprete con la banda Climie Fisher en 1988. Con esta canción, Michael ganó un premio Grammy en 1988 a la Mejor Interpretación R&B - Dúo o Grupo con Vocal.

Durante el otoño de 1987 Michael publicó su primer álbum en solitario, Faith. Además de tocar un gran número de instrumentos en el álbum, él escribió y produjo todas las canciones en la grabación, a excepción de una, que él co-escribió. Se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico norte, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Parte del éxito se debió a un hábil cambio de imagen: George optó por un look más agresivo, con barba de varios días, pendientes, gafas de sol y pantalones prietos.El primer sencillo del álbum fue "I Want Your Sex", durante el verano de 1987. A pesar de la censura y los problemas para tocarse en la radio, llegó al nº2 a la lista de sencillos del Billboard Hot 100, en la semana del 8 de agosto de 1987 acompañado de un polémico video musical en el que proponía «explorar la monogamia». 

Este vídeo fue prohibido por varias cadenas de televisión, en la radio fue prohibida su difusión en Estados Unidos y Reino Unido debido a su letra sexualmente sugestiva, MTV transmitió el video, con la celebridad Kathy Jeung en un vasco y tirantes, sólo en horario nocturno, aunque esto no impidió que llegue hasta lo más alto de los charts. Michael sostuvo que el acto era hermoso si el sexo era monógamo. Michael llegó a grabar un breve prólogo para el vídeo en el que dijo: "Esta canción no se trata de sexo casual". Una de las escenas más subida de tono en la que participa Michael es la de escribir las palabras "explora la monogamia" en la espalda de su compañera con un lápiz labial. Algunas emisoras de radio interpretaron una versión moderada de la canción, "I Want Your Love", que consistió principalmente cambiar la palabra "sexo" por "amor". Cuando la melodía llegó a las listas de Estados Unidos, American Top 40 con Casey Kasem se negó a decir la canción del título, refiriéndose a éste como "el nuevo sencillo de George Michael". En los EE.UU., la canción fue también a veces mencionada como "I Want Your Sex (from Beverly Hills Cop II)", ya que la canción fue incluida en la banda sonora de la película. Por otra parte, el sencillo se mantuvo en el Top 10 durante seis semanas, y el Top 40 por un total de catorce semanas. La canción llegó al nº3 en Gran Bretaña.[cita requerida] En 2002, varios años después de la gran controversia sobre el lanzamiento de la canción, el vídeo musical llegó al nº3 en la cuenta regresiva de MTV de los vídeos más polémicos en la historia del canal. El segundo single fue "Faith", lanzado en octubre de 1987, tan sólo unas semanas antes del lanzamiento del álbum. "Faith" pasaría a convertirse en una de sus canciones más populares, un tema con ligeros toques de Rockabilly que alcanzó el nº1 en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos, y #2 en el UK Singles Chart en febrero de 1988.[cita requerida] El famoso video proporciona algunas imágenes definitivas de la industria de la música de 1980 en proceso - Michael en matices, chaqueta de cuero, botas de vaquero y jeans de Levi's, tocando una guitarra cerca de una clásica rockola. "Faith" llegó al nº1 el 12 de diciembre, y manteniéndose cuatro semanas consecutivas.[cita requerida] El álbum alcanzó el #1 en el Reino Unido y en varios mercados de todo el mundo. En los Estados Unidos, el álbum contaba con 51 semanas no consecutivas del Billboard 200 Top 10, incluyendo 12 semanas en el nº1. Faith tuvo muchos éxitos, cuatro de los cuales ("Faith", "Father Figure", "One More Try", y "Monkey") alcanzaron el nº1.[cita requerida] Con el tiempo, "Faith" obtuvo la certificación diamante por la RIAA por ventas de 10 millones de copias en los Estados Unidos. Hasta la fecha, las ventas globales de Faith son de más de 20 millones de unidades.16

Luego George Michael se embarcó en una gira mundial masiva en 1988. En la lista de conjunto del espectáculo había un par de canciones de la época de Wham! ("Everything She Wants" y "I'm Your Man") y algunas canciones tradicionales como "Lady Marmalade" o "Play That Funky Music". En Los Ángeles, George se unió al escenario de Aretha Franklin para cantar el dueto de "I Knew You Were Waiting (For Me)"

Ese mismo año, cantó los coros con su gran amigo y bajista de Wham!, Deon Estus, el tema "Heaven Help Me". La canción, escrita por ambos artistas, sólo perdió puntuación en el top 40 británico, pero obtuvo el nº5 en los Estados Unidos. De acuerdo con Michael en su documental, A Different Story, el éxito no le hizo feliz, y empezó a pensar que había algo malo en ser un ídolo para millones de niñas adolescentes. Todo el proceso de Faith (promoción, videos, tour, premios) lo dejó agotado, solitario y frustrado, y lejos de sus amigos y familiares. Durante 1990, le dijo a su compañía discográfica, Sony, que no quería hacer más ese tipo de promociones.

Listen without prejudice (1990-1992)

                                 

                 
                       

A pesar de los éxitos, George no estaba cómodo con la maquinaria comercial que le rodeaba y que condicionaba su creatividad. Listen Without Prejudice Vol. 1 se publicó en septiembre de 1990. Un producto mucho menos comercial que a diferencia de Faith, no fue muy apoyado en términos de publicidad. Algunas voces culparon de la falta de promoción a las negativas del cantante, mientras otros opinan que la compañía discográfica, disconforme con el disco, prefirió no gastar muchos recursos en apoyarlo. Michael se negó a hacer ningún tipo de promoción para este álbum, incluyendo la falta de videos musicales de los sencillos. Esto produjo que sus ventas no fuesen tan buenas como las del disco anterior y la suspensión del lanzamiento del Vol. 2 que George tenía pensado. Debido a esta medida se produjo la conocida disputa con Sony, la cual dio como resultado que George no pudiese editar un álbum en los siguientes cinco años. Para este álbum, Michael trató de crear una nueva reputación para sí mismo como un artista serio -el título es un indicio de su deseo de ser tomado más en serio como compositor-. El primer sencillo, "Praying for Time", fue lanzado en agosto de 1990. Se refería a los males sociales y la injusticia, la canción fue aclamada por la crítica, y alcanzó el # 6 en el Reino Unido y al nº1 en los US Billboard Hot 100 a pesar de la ausencia de un vídeo. Un vídeo se lanzó poco después, consistía en la letra de la canción sobre un fondo oscuro. Michael no apareció en este vídeo ni en los vídeos posteriores para el álbum.El segundo sencillo "Waiting For That Day" fue un sencillo acústico, lanzado como un seguimiento inmediato a "Praying for Time". Alcanzó el puesto nº27 en los Estados Unidos y 23 en el Reino Unido en octubre de 1990. Para el resto de 1990, el álbum permaneció en el Top 10, y permaneció un total de 42 semanas en la lista completa. El álbum alcanzó el puesto #2 en la lista Billboard 200, que se le impidió llegar al primer puesto, ya que éste lo ocupaba el álbum de MC Hammer, Please Hammer Don't Hurt 'Em. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto nº1 durante una semana. Se llevó un total de 88 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido, y fue certificado 4 veces platino por la BPI. El álbum produjo 5 sencillos en el Reino Unido, que fueron lanzados rápidamente, dentro de un período de ocho meses: "Praying For Time", 

"Waiting For That Day", "Freedom! '90", "Heal the Pain", y "Cowboys and Angels" (siendo este último el único sencillo que no estuvo en las listas del UK top 40). "Freedom '90" fue el único sencillo con el apoyo de un video musical. La canción también hace alusión a las luchas de ser un hombre homosexual en el armario, y actuó como un catalizador para su intento de poner fin a su contrato editorial con Sony Music. Como para demostrar el sentimiento de la canción, Michael se negó a aparecer en el video, dirigido por David Fincher, y en su lugar se contrataron a los supermodelos Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz y Cindy Crawford para sincronización de labios. También se recoge la reducción de su imagen de símbolo sexual. La canción tiene una duración de seis minutos y medio. La adición del año para el título fue para distinguirla del tema "Freedom", un éxito nº1 de Wham! en 1984. Tuvo una fortuna diferente a cada lado del Atlántico - un éxito nº8 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos (impulsado por la gran rotación del video en MTV), pero sólo el nº28 en la lista UK Singles Chart.

"Mother's Pride" ganó importancia en la radio de los Estados Unidos durante la primera Guerra del Golfo Pérsico en 1991, pues muchas de las emisoras de radio mezclaron en los tributos de los comunicantes a los soldados con la música. Alcanzó el puesto nº46 en Billboard Hot 100 solamente por radiodifusión.Al final, Listen Without Prejudice Vol. 1 vendió alrededor de 8 millones de copias.[cita requerida]

Red Hot + Dance y Five Live (1992-1996)

En 1991 George Michael se embarcó en la gira Cover to Cover Tour en Japón, Inglaterra, Estados Unidos, y Brasil, donde tocó en los eventos de Rock in Río. En la presentación en Río, vio y posteriormente se reunió con Anselmo Feleppa, el hombre que se convertiría en su pareja

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La gira no fue una promoción propia para Listen Without Prejudice Vol. 1. Más bien, era sobre Michael cantando versiones de sus canciones 

favoritas. Entre sus favoritas fueron, "Don't Let the Sun Go Down on Me", una canción de 1974 por Elton John; Michael y John tocaron la canción juntos en el concierto Live Aid en 1985, y de nuevo en el concierto de Michael en el Wembley Arena de Londres el 25 de marzo de 1991, donde el dúo fue grabado. El sencillo fue lanzado a finales de 1991 y se convirtió en un éxito en ambos lados del Atlántico.Tan exitoso fue como la grabación hecha en 1974, fue como un dúo que "Don't Let The Sun Go Down On Me" tuvo su mayor éxito y alcanzó el número 1 en el UK singles chart y en el Billboard Hot 100. La canción fue el único número 1 como sencillo de la era moderna en ser grabado en un lugar al aire libre.[cita requerida] Producto del sencillo se repartieron entre 10 organizaciones benéficas diferentes para los niños, el SIDA y la educación. Mientras tanto, el esperado siguiente álbum, Listen Without Prejudice Vol. 2, fue desechado por razones desconocidas, aunque posiblemente debido a la frustración de Michael con Sony. Entre las quejas de Michael fue que Sony no había apoyado por completo el lanzamiento de su álbum anterior, dando lugar a su bajo rendimiento en los Estados Unidos en comparación con Faith. Sony respondió que la negativa de Michael a aparecer en los vídeos promocionales había causado la mala respuesta.[cita requerida]Michael puso fin a la idea de Listen Without Prejudice Vol. 2 y donó tres canciones para el proyecto solidario Red Hot + Dance, que ganó dinero para la sensibilización sobre el SIDA, mientras que una cuarta pista, "Crazyman Dance", fue el lado B del sencillo de 1992 "Too Funky". Michael donó las regalías de "Too Funky" a la misma causa.En 1992, George participó en el concierto Tributo a Freddie Mercury eL 20 de abril de 1992 en el Estadio Wembley de Londres. El concierto fue un tributo a la vida del fallecido cantante de Queen, Freddie Mercury, con todas las ganancias destinadas a la investigación del SIDA. Michael cantó "Somebody to Love", ya que él mismo confesó en una entrevista posterior que fue el momento más increíble de su carrera musical, y que cumplió uno de los sueños de su vida. Junto con celebridades como Elton John y David Bowie, entre otros. De este concierto salió el Five Live EP.

Five Live, lanzado en 1993 por Parlophone en el Reino Unido y Hollywood Records en los Estados Unidos, cuenta con cinco - y en algunos países, seis - canciones interpretadas por George Michael, Queen, y Lisa Stansfield.

"These Are The Days Of Our Lives", "'39" y "Somebody To Love" fueron grabadas en el concierto Tributo a Freddie Mercury. "Killer", "Papa Was a Rollin 'Stone", y "Calling You" fueron todas las actuaciones en vivo grabadas durante su "Cover to Cover Tour" de 1991.Todas las ganancias de la venta del EP ha beneficiado el Mercury Phoenix Trust. Las ventas del EP eran muy fuertes a través de Europa, donde debutó en el número 1 en el Reino Unido y varios países europeos.En las listas de éxito en los Estados Unidos fue menos espectacular, donde llegó al número 40 en el Billboard 200 ("Somebody to Love" alcanzó el puesto nº30 en el US Billboard Hot 100).

Older (1996-1999)

Durante noviembre de 1994, en la primera edición de los MTV Europe Music Awards, George Michael apareció después de una larga reclusión, dando una emotiva actuación de una canción completamente nueva, "Jesus To A Child". La canción fue un homenaje melancólico a su novio Anselmo Feleppa, quien murió en marzo de 1993.La canción fue el primer éxito de Michael auto-escrito en su país por casi cuatro años y entró en el UK Singles Chart directamente en el nº1 y nº7 en The Billboard en el mismo mes del lanzamiento. Se convirtió en su primer single en solitario para entrar en las listas británicas en lo más álto, y el nº7 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. 

Fue también el sencillo de larga duración de Michael en el UK Top 40, de casi siete minutos de duración. La identidad exacta del objeto de la canción - y la naturaleza de la relación de Michael con Feleppa - fue envuelto en insinuaciones en ese momento, ya que Michael no había confirmado que él era homosexual, y no lo hizo hasta 1998. El video de "Jesus To A Child" fue un hermoso cuadro de imágenes que recuerdan la pérdida, el dolor y el sufrimiento. Desde entonces, Michael constantemente dedicaba la canción a Feleppa antes de tocarla en vivo.

El segundo sencillo, lanzado en abril de 1996, fue "Fastlove", una canción comercial con una melodía enérgica sobre el deseo de gratificación y satisfacción sin compromiso. La canción fue un tanto inusual para una canción popular, en que no tiene definido un coro y que las únicas versiones son de cinco minutos de duración. "Fastlove" fue apoyado por un video futurista de realidad virtual relacionado.

"Fastlove" obtuvo el nº1 en la lista UK Singles Chart, pasó tres semanas en el primer lugar. En los Estados Unidos, "Fastlove" alcanzó el nº8, y es su más reciente sencillo en alcanzar el top 10 en las listas americanas. "Fastlove" escribe sobre el breve romance de Michael con el banquero Brett Charles a quien conoció en Kazajistán, mientras escribía la canción. Tras "Fastlove", con su contrato comprado por la compañía DreamWorks, Michael finalmente lanza Older, su primer álbum de estudio en seis años y sólo el tercero de su carrera en solitario, a pesar de que había dado por terminada por una década con Wham!. Los lanzamientos del álbum en Estados Unidos y Canadá fue particularmente importante, ya que fue el primer álbum lanzado por David Geffen de DreamWorks Records. En octubre de 1996, Michael realizó un concierto en Three Mills Studios de Londres para MTV Unplugged. Era su primera larga actuación en años, y en la audiencia estaba la madre de Michael. Al año siguiente, murió de cáncer.

Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael es una colección de grandes éxitos lanzado en 1998. La colección de 28 canciones (29 canciones se incluyen en el lanzamiento de Europa y Australia) están separados en dos partes, con cada uno con un tema en particular y el estado de ánimo. El primer CD, titulado "For the Heart" predominantemente contiene baladas de éxito de Michael, mientras que el segundo CD, "For the Feet", consiste principalmente en la música de baile popular.

Ladies & Gentlemen es notable por contener un gran número de pistas de compilación y dúos que no habían aparecido anteriormente en sus discos, incluyendo su dúo con Aretha Franklin, "I Knew You Were Waiting (For Me)"; "Desafinado", un dueto con la legendaria cantante brasileña en portuguesa Astrud Gilberto, y el dúo de Elton John "Don't Let The Sun Go Down On Me".

Ladies & Gentlemen fue lanzado a través de Sony Music Entertainment como condición para la ruptura de los vínculos contractuales con la disquera. Más tarde volvería a Sony para lanzar su álbum de 2004 Patience.El primer sencillo "Outside" es una canción humorística sobre su arresto por solicitar sus favores a un policía en un baño público. "As", su dueto con Mary J. Blige, fue lanzado como el segundo sencillo en muchos territorios alrededor del mundo. Obtuvo el nº4 en las listas británicas. Hasta la fecha, "Ladies & Gentlemen" ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Songs from the Last Century (1999-2004)Songs from the Last Century, lanzado en diciembre de 1999, se compone de antiguos éxitos, además de nuevas interpretaciones de canciones populares más recientes, como: "Roxanne", escrita por Sting, "The First Time Ever I Saw Your Face", y el clásico de Frank Sinatra "Where or When", escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart. Cada uno de los 11 temas  fueron coproducidos por Phil Ramone y George Michael.

Patience (2004-2006)

En 2004 lanzó su álbum Patience, que debutó como n° 1 en el Reino Unido y n°2 en Australia el 22 de marzo de 2004, nombrado por muchos «el regreso del año».Patience fue el primer álbum de George Michael compuesto de material original desde 1996. El polémico sencillo "Shoot the Dog", fue una canción crítica sobre la relación amistosa entre los gobiernos del Reino Unido y Estados Unidos en relación con la guerra de Irak. En el video musical animado para la canción, Tony Blair, es representado como el "perro" que sigue a su "dueño" George W. Bush a todas partes.Michael apareció en el programa de Oprah Winfrey el 26 de mayo de 2004 para promover el álbum. En el programa Michael habló de su detención, de la revelación de su homosexualidad, y su reanudación de presentaciones públicas. Permitió al equipo de Oprah entrar a su casa en las afueras de Londres. Él interpretó "Amazing", el segundo sencillo del álbum, y sus canciones clásicas "Father Figure" y "Faith".

Twenty Five (2006-2012)

Twenty Five fue el segundo álbum de grandes éxitos de George Michael, celebrando el 25 aniversario de su carrera musical. Lanzado en noviembre de 2006 por Sony BMG, que debutó en el nº1 en el Reino Unido.El álbum contiene canciones principalmente de la carrera como solista de George Michael, pero también desde sus primeros días en Wham! y viene en dos formatos: dos CD o una edición limitada de 3 CD. El juego de 2 CD contiene 26 canciones, incluyendo 4 grabaciones con Wham! y 3 canciones nuevas: "An Easier Affair", "This Is Not Real Love" (un dúo con Mutya Buena, ex integrante de Sugababes, que alcanzó el puesto nº15 en las listas de Reino Unido), y una nueva versión de "Heal the Pain" grabada con Paul McCartney. La edición limitada de la versión de 3 CD contiene 14 pistas adicionales menos conocidas, entre ellas una de Wham! y otra canción completamente nueva, "Understand".La versión en DVD de Twenty Five contiene 40 videos en dos discos, incluyendo 7 con Wham!

Para conmemorar su álbum "Twenty Five", George Michael hizo una gira por Estados Unidos por primera vez en 17 años, tocando en grandes escenarios en las principales ciudades, incluyendo Nueva York, Los Ángeles, St. Paul / Minneapolis, Chicago y Dallas.Durante el concierto global Live 8 en 2005, George se unió a Paul McCartney en el escenario para interpretar el tema "Drive My Car". Michael fue uno de varios remezcladores comisionados en 1990 para trabajar en la mezcla bailable para "Tripping on Your Love" de Bananarama. Bananarama hizo el cover de la canción "Careless Whisper" para su álbum Exótica en el año 2001, y la pista también fue lanzada como sencillo en Francia.

En 2006, George Michael comenzó su primera gira en 15 años, 25 Live. La gira comenzó en Barcelona, España, en el Palau Sant Jordi el 23 de septiembre y finalizó en diciembre en el Wembley Arena en Inglaterra. Los 80 conciertos fueron vistos por 1,3 millones de fanáticos.

En mayo de 2007, y debido al enorme éxito de su anterior tour, el cantante inició una nueva gira en grandes estadios llamada 25 Live Stadium Tour que le llevó a gran parte de las capitales europeas, incluyendo Londres y Atenas. El 12 de mayo de 2007 inicia en Coimbra, Portugal, y finaliza el 4 de agosto de 2007 en Belfast, Reino Unido. Fueron 29 fechas de la gira (al 21 de abril de 2007) en toda Europa. El 9 de junio 2007, Michael se convirtió en el primer artista en cantar en vivo en el recientemente renovado estadio de Wembley en Londres, donde recibió una multa de 130 000 £ después de rebasar el programa durante 13 minutos. También, el mismo día, la televisión inglesa retransmitió en directo el concierto que George ofrecía en el nuevo Wembley Stadium.

El 25 de marzo de 2008 una tercera parte del 25 Live Tour se anunció para América del Norte. Esta parte incluye 21 fechas en Estados Unidos y Canadá. Esta fue la primera gira de Michael en América del Norte en 17 años.

  

El álbum Twenty Five, fue lanzado en Norteamérica el 1 de abril de 2008 con 29 canciones, dos CD con varias canciones nuevas (incluyendo duetos con Paul McCartney y Mary J. Blige y una canción de la serie de televisión de breve duración, Eli Stone), además de muchas de las canciones de éxito de Michael, en solitario y en su carrera con Wham! Además, acompañado de dos discos DVD con 40 vídeos también disponibles.

Posteriorment George Michael hizo su debut como actor en Estados Unidos interpretando al ángel guardián del personaje Jonny Lee Miller en Eli Stone, una serie de televisión que se emitió en los Estados Unidos. Además de su interpretación en el programa como el mismo y como "visiones", cada episodio de la primera temporada de la serie lleva el nombre de una canción suya.

George Michael apareció en el programa de la final de 2008 de American Idol el 21 de mayo de cantar "Praying for Time". Cuando se le preguntó qué pensaba Simon lo que diría de su actuación, respondió: "Creo que probablemente me dicen que no debería haber hecho una canción de George Michael. Él le dijo a un montón de gente que en el pasado, así que creo que había ser muy divertido".

                            

El 1 de diciembre, Michael tocó un último concierto en Abu Dhabi en los Emiratos Árabes Unidos, como parte de la celebración del 37.º Día Nacional.El 25 de diciembre 2008, George Michael lanzó una nueva pista, December Song en su página web de forma gratuita. Se esperaba que los fans que descargan la canción para que pudieran donar dinero a la caridad. Aunque la canción ya no está disponible en su página web, sigue estando disponible en redes para compartir archivos y publicaciones,18 y el 29 de octubre de 2009, la BBC dijo que George Michael se uniría a la carrera por el número uno UK Christmas como una versión remasterizada de December Song que saldría a la venta el 13 de diciembre.En la primavera de 2008, George Michael sorprendió al anunciar su intención de retirarse de la profesión, o al menos de la rutina de giras, alegando circunstancias de edad y un deseo de mayor estabilidad en su vida privada. El 9 de junio de 2009, Michael se unió a Beyoncé Knowles en el escenario durante la interpretación de "If I Were a Boy" en el último show del Reino Unido de su gira mundial I Am... Tour.

                        

El 2 de marzo de 2011, Michael anuncio el lanzamiento de su versión cover del hit de 1987 de New Order True Faith en ayuda a Comic Relief.19 Después de meses de especulaciones, Michael anunció que podría realizar actuaciones en las ciudades australianas de Melbourne, Perth y Sídney, sus primeros conciertos en Australia desde 1988.

El 20 de febrero de 2010, Michael realizó su primer concierto en Perth en el Burswood Dome con una audiencia de 15 000 personas.El 5 de marzo de 2010, George Michael confirmó que iba a ser artista invitado en el Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras After Party, , seguido de Kelly Rowland a l

Álbum en vivo (2012-2016)

"Symphonica" fue el sexto disco en solitario de George Michael. Grabado durante la gira del mismo nombre entre los años 2011 y 2012 y producido por Phil Ramone junto al propio George. Al igual que el tour Symphonica, el disco comprende una selección cuidada de los temas más clásicos del artista, además de interpretaciones de canciones de algunos de los artistas preferidos de George.Se incluyen canciones propias como "A different corner", "Praying for time" y "Cowboys and angels" con nuevos arreglos orquestales. Revisita "John and Elvis are dead" y "Through". La versión del tema de Ewan MacColl "The first time ever I saw your face" muestra el George más tierno, pero hay un pavoneo en "My baby just cares for me" en la cover del tema original de Nina Simone. George insufla nueva vida al clásico "Wild is the wind", antes interpretada por artistas como David Bowie. La versión de la canción de Terence Trent D'Arby, "Let her down easy", como primer single, con un vídeo dirigido por Vaughan Arnell. El tema "Idol", del álbum de Elton John de 1976 "Blue Moves"…

Phil Ramone era la opción perfecta para coproducir el disco junto con George. La pareja trabajó conjuntamente en "Songs from the last century", el álbum de George de 1999 que reinterpretaba algunas de las mejores canciones del siglo XX. Ambos disfrutaron de una relación mágica durante este trabajo pero desgraciadamente Phil falleció de un aneurisma cerebral en marzo del 2013, a los 79 años. Durante una carrera que se inició en 1959, el 14 veces ganador de Premios Grammy ha producido literalmente a cientos de artistas entre los que se incluyen Bob Dylan, Frank Sinatra, Ray Charles, Billy Joel, Luciano Pavarotti, Stevie Wonder, Rod Stewart, Paul Simon, Paul McCartney, Aretha Franklin, Barbra Streisand y Karen Carpenter. "Symphonica" es su último trabajo. Con más de 120 millones de discos vendidos desde sus principios con los amados Wham! en los 80, a lo largo de una carrera en solitario que le ha transformado de ídolo juvenil a icono adulto, a través de una sucesión de álbumes superlativos y de giras rompedoras, George Michael ha seguido estando entre los grandes de la música durante más de 30 años.Al llevar su "Symphonica" a París al legendario Palais Garnier Opera House, George se convirtió en el primer artista contemporáneo que actuaba en este lugar. Este concierto se filmó para un documental.

Aporte al pop
              

"Careless Whisper" (que George escribió cuando tenía 13 años) se convirtió en una de las canciones más tocadas de la década de los 80.[cita requerida] Algunos otros éxitos son "Father Figure", "One More Try", "Freedom 90", "Fastlove", "Jesus To a Child" y su interpretación de un clásico, "Don't Let the Sun Go Down on Me" (dueto con Elton John). Su trabajo cubre variedades de la música pop, desde baladas hasta canciones funky y dance. En más de 20 años de trayectoria George Michael ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo.[cita requerida]

JibJab es una forma muy original de felicitar a tus amigos o hacerles reír gracias a sus postales de película, en las que podrás poner tu cara y las de otras personas.

La web de JibJab está clasificada en distintas festividades o momentos especiales. Elige el vídeo que más te guste y se iniciará un sencillo editor con el que podrás insertar cualquier retrato desde tu ordenador o álbum de Facebook.

 

Para que los vídeos de JibJab queden perfectos deberás ajustar algunas opciones: por ejemplo, la forma de la cabeza o la separación de la mandíbula. No te preocupes ya que el asistente te guía paso a paso y verás una toma previa para saber cómo queda.

Al contrario que otros editores similares como JibJab funciona con vídeos muy graciosos que dan un aspecto más trabajado a la hora de hacer tus bromas. ¿Qué estás esperando para usarlo en tus felicitaciones?

Francia rindió homenaje a la memoria de Antoine de Saint-Exupéry, autor del Principito, la obra más leida después de la biblia

El gobierno francés rindió homenaje a la memoria del célebre escritor y aviador Antoine de Saint-Exupéry, con motivo del 70 aniversario de la publicación de El Principito, la obra más leída en el mundo después de la Biblia.

En una ceremonia en el Panteón de París, el ministro de Defensa, Jean-Yves Le Drian, y la ministra de Cultura, Audrey Azoulay, brindaron honores y colocaron una ofrenda floral junto a la placa conmemorativa del escritor

El cuento fue publicado en 1943 en Estados Unidos por la editorial estadounidense Reynal & Hitchcock, pero no fue hasta tres años más tarde cuando la editorial Gallimard pudo publicarlo en Francia, con el fin de la Segunda Guerra Mundial.

La historia, que guarda gran similitud con un accidente aéreo que sufrió el propio autor en 1935 en el desierto del Sahara, muestra el compromiso humanista de Saint-Exupéry, enfatizó Azoulay.

Traducida a unas 270 lenguas, es la obra literaria más traducida en el mundo después de la Biblia y ha vendido más de 145 millones de ejemplares. Durante el homenaje, Azoulay destacó también el compromiso, gran alma y valores de humanidad y fraternidad que Saint-Exupéry transmitía gracias a la independencia de espíritu que siempre mantuvo.

Aquí recordamos algunas de las frases del libro que nos dejaron increíbles lecciones:

Ø “Es una locura odiar a todas las rosas sólo porque una te pinchó. Renunciar a todos tus sueños sólo porque uno de ellos no se cumplió.”

Ø “Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer.”

Ø “Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos.”

Ø “No se debe nunca escuchar a las flores. Solo se las debe contemplar y oler. La mía perfumaba mi planeta, pero yo no era capaz de alegrarme de ello.”

Ø “Se debe pedir a cada cual, lo que está a su alcance realizar.”

Ø “He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: solo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.”

Ø “Pero si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Para mí, tú serás único en el mundo. Para ti, yo seré único en el mundo…”

Ø “Fue el tiempo que pasaste con tu rosa lo que la hizo tan importante.”

Ø “No era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y ahora es único en el mundo.”

Ø “Sólo se conocen bien las cosas que se domestican.”

Ø “Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya.”

Ø “Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde; desde las tres yo empezaría a ser dichoso.”

Ø “Uno se expone a llorar un poco, si se ha dejado domesticar…”

Ø “Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo eres un verdadero sabio.”

Ø “Cuando mires al cielo, por la noche, como yo habitaré en una de ellas, como yo reiré en una de ellas, será para ti como si rieran todas las estrellas. ¡Tú y solo tú tendrás estrellas que saben reír!”

 Le da una patada y la empuja sin ningún remordimiento

Desde hace algunos días la la policía buscaba al sujeto que propinó una cruel patada en la espalda a una joven de 26 años, mientras ésta ingresaba al metro de Berlín. Aún ante la falta de información s, la policía logró dar con la captura del sospechoso. Esta es la historia:

Aunque  los testigos, no ayudaron en la investigación  el video de la cámara de seguridad lo dice todo.

Aquél individuo iba bebiendo una cerveza. Y  e fumando un cigarro en compañía de sus amigos y le pareció gracioso darle una patada en la espalda a la mujer de 26 años, haciendo que cayera por las escaleras.  Sus amigos no otorgaron ninguna ayuda ni recriminaron el hecho.

La indignación por este hecho alcanzó proporciones mundiales y aquí surgió el nombre de Michael Kiuehr.

Kiuehr ex boxeador alemán especialista en servicios de seguridad. Conmovido con el caso de la joven, ofreció una recompensa de 2.000 dólares, a cambio de información que diera con este tipo y sus acompañantes. Desde que la oferta salió a la luz, uno de los hombres (que se presume protagonista del horrible ataque) fue arrestado.

Kiuehr es gente de seguridad al servicio de estrellas como y Charlize Theron y Lady Gaga

Hoy en Paraguay se celebra la fe. Es el día de nuestra Patrona La Virgen de   Caacupé

El nombre Caacupé proviene de la palabra guaraní ka’a kupé, que significa ‘detrás de la yerba’ o ‘detrás del bosque de yerba’. El término ka’aguý significa ‘monte’ (en su acepción como ‘bosque’), y ka’á es ‘yerba mate’. Se suele decir que Caacupé es la Capital Espiritual del Paraguay, porque cuenta con el mayor santuario del país.

Leyenda

        

José. Había sido convertido al cristianismo por los misioneros jesuitas Era un indio guaraní, converso de la misión franciscana de Tobatí, en una ocasión, al volver de las selvas del Valle Ytú con un gran trozo de madera de muy buena calidad, dijo que se había encontrado involuntariamente ante indios de la tribu mbayá (tribu que había decidido pelear contra la colonización española y portuguesa), a los que consideraba muy peligrosos. Dijo haberle prometido a la Virgen María que si los mbayás no lo atrapaban, esculpiría una imagen de ella y lo veneraría. Entonces dijo que se le apareció la propia Virgen María en persona, que le gritó en guaraní: ¡Ka'aguý cupe-pe!, que significa ‘¡[vete] detrás de los arbustos de yerba mate!’ (planta muy usada como infusión en Paraguay, y que es uno de los principales productos que exporta el país). El indio corrió, y encontró un grueso tronco tras el cual se escondió. En ese momento prometió que con la madera del árbol protector tallaría la imagen de la Virgen, si es que llega a salir con vida del trance. Efectivamente los mbayás siguieron de largo sin advertir su presencia, y el indio, agradecido, en cuanto pudo regresar, tomó del árbol la madera que necesitaba para esculpir la estatua de madera.

El tronco le alcanzó para esculpir dos estatuas; la mayor fue destinada a la Iglesia de Tobatí y la más pequeña la conservó el indio en su poder, para su devoción personal.

Segunda parte de la leyenda

          

Los misioneros jesuitas decían que en el sitio preciso de la aparición había brotado agua milagrosa, y que esa agua había ayudado a los guaraníes a sobrevivir el calor del verano.

Años después, la gran inundación que creó el lago de Ypacaraý amenazaba con destruir los poblados cercanos. Los frailes franciscanos, acompañados de los habitantes de la región, organizaron rogativas pidiendo la tranquilidad de las aguas. El padre Luis de Bolaños bendijo las aguas y —como cada año— éstas retrocedieron hasta sus límites actuales. Pero en esta ocasión apareció flotando la imagen de la Virgen, que los misioneros dijeron que era la de la misión de Tobatí, la misma que el indio desconocido tallara años atrás. Desde entonces el pueblo la llamó la Virgen de los Milagros.

El indio desconocido se había instalado con su familia en ese sitio. Construyó un humilde oratorio, en torno al cual, con el correr de los años, fue constituyéndose un poblado conocido primeramente como Los Ytuenses. Hacia 1765, la zona ya era conocida como el Valle de Caacupé. El 4 de abril de 1770, se toma como referencia para la fundación del pueblo de Caacupé.

Descripción de los simbolismos de la imagen

Los tres círculos de estrellas, como enseña la Iglesia, representa a María "virgen antes, durante y después del parto".

Su rostro moreno es cruce entre la raza indígena guaraní y la raza blanca europea.

La mirada maternal de la virgen, cuida a sus hijos.

La estrella brillante de la corona recuerda a María “Estrella de la mañana”: anuncia que la noche termina y amanece un nuevo día.

El pelo largo que cae por la espalda es propio de la mujer aborigen.

Ella viste una lujosa túnica blanca y lleva sobre sus hombros un exquisito manto azul celeste.

El manto está adornado con figuras de la flor originaria de las zonas tropicales: “pasiflora”. Los aborígenes, en sus migraciones, reconocían la fertilidad de la tierra por la presencia de esta flor.

La imagen de la Virgen está de pie, pisando una serpiente, sobre el globo terráqueo azul con tres estrellas doradas, y la cinta con los colores de la bandera paraguaya. El simbolismo es múltiple:

ü Por un lado, María vence a la maldad (la serpiente: figura mítica del mal que amenaza a la humanidad),

ü Y supera los ídolos paganos (las tres estrellas).

ü Por otro lado, la cinta representa a María protegiendo al pueblo paraguayo.

Festividad

La popularidad de la Virgen de Caacupé en el territorio de la República del Paraguay es la más importante dentro de devocionario católico de la nación guaraní. Por tal motivo, esta imagen de la Virgen María está consagrada como la Patrona y Señora Protectora de la República del Paraguay. Tal título, es equivalente al que poseen la Virgen de Luján en la República Argentina y Nuestra Señora Aparecida en la República Federativa del Brasil.

Las características de los pueblos del interior, así como su identidad cultural o folklórica y la continuidad de la tradición española, se manifiestan con la función patronal. La madre de los paraguayos, orar y/o pagar la promesa el 8 de diciembre de cada año, su recordación popular, la que comienza con nueve días de anticipación, durante los cuales se reza el rosario, las campanas de la Iglesia en la hora cero acompañados de las estruendosas explosiones de bombas, cohetes, fuegos artificiales, etc., como anuncio del inicio de la Fiesta Patronal. La vigilia que se corona con la tradicional Serenata a la Virgen: donde hay bailes típicos como "las galoperas", grupos folklóricos, alguno de ellos con arpa paraguaya y con los mariachis finaliza la serenata. Este último grupo musical ingresa al lugar cantando Las mañanitas. Los devotos acompañan este canto, de esta manera especial, saludan y homenajean a la Virgencita Azul. También en algunos lugares se prolonga 7 días más.

Otra festividad que tiene como protagonista a la Virgen de Caacupé, tiene lugar cada 16 de julio, fecha de conmemoración de la coronación de la Virgen de Itatí en Argentina. En esa fecha, son programadas procesiones náuticas sobre el Río Paraná, siendo su punto más importante el encuentro de ambas vírgenes. Tras este encuentro, la procesión se inicia en el río, siguiendo luego por tierra en el pueblo de Itatí.

Los paraguayos que se encuentran lejos de su tierra, recuerdan esta festividad visitando y/o participando de una misa (las que tienen más popularidad, son la de inicio -en la primera hora- y la central) de una iglesia cercana bajo esta advocación o aquella que le es más significativa por motivos sentimentales, afectivos o históricos. Si alguna institución paraguaya la tiene como patrona, además de participar de una misa, llevan y traen la imagen de esta Virgen en procesión en una iglesia, como describimos en el párrafo anterior.

El papa Francisco elevó en su visita al Paraguay, este santuario al rango de Basílica Menor, el decreto, fue leído al terminar la celebración de la santa misa, el día sábado 11 de julio de 2015. Es la segunda iglesia del Paraguay que cuenta con esta categoría.